Edgar degas

ktos moze mi pomóc zinterpretowac ten obraz bo musze coś o nim napisac do szkoły, szukam w internecie ale nic nie ma;(( to ten obraz http://alejka.pl/blekitne_tancerki_ok_1893.htmlm Proszeee

prosze...

http://www.impresjonizm.art.pl/degas/degas.html

http://pl.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

obraz to ja wiem jak wyglada... ale ja potrzebuje interpretacji lub cos o nim

Malarstwo Malarstwo okresu romantyzmu jest niejednolite. Można wyróżnić jednak pewne cechy malarstwa tej epoki na podstawie czołowych, głównych i najbardziej znaczących artystów tego nurtu: bogaty koloryt kontrastowy światłocień miękki modelunek podkreślanie wartości fakturalnych płótna dynamizowanie kompozycji Warto jednak zwrócić uwagę, iż część artystów pozostawała jednak wierna ideałom klasycyzmu i realizmu. Za prekursorów romantyzmu uważa się: Johanna Heinricha Füssli (gdyż stosował bliską tej epoce kolorystykę i ekspresję) oraz Goyę y Lucientes. Za artystę, który najlepiej wyraża romantyczne idee uważany jest niemiecki pejzażysta Caspar David Friedrich, dla którego charakterystyczne są nokturny, przedstawienia ruin, cmentarzy, roztrzaskanych statków, świtów i zmierzchów. W Anglii w tym czasie tworzą także czterej inni pejzażyści: Samuel Palmer, Richard Parkes Bonington, John Constable i William Turner, we Francji natomiast Théodore Géricault i Eugène Delacroix, w Niemczech działali w tym okresie Nazareńczycy: Friedrich Johann Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Julius Schnorr von Carolsfeld. Warto także wspomnieć o Walentym Wańkowiczu i jego słynnym obrazie "Mickiewicz na Judahu skale" Malarstwo epoki romantyzmu miało znaczący wpływ na twórczość impresjonistów. Realizm w sztuce W sensie ogólnym realizmem w sztuce nazywa się naśladowczy sposób przedstawiania rzeczywistości. W historii sztuki, realizmem nazywa się kierunek artystyczny w malarstwie drugiej połowy XIX wieku, zakładający wierne odtwarzanie rzeczywistości i kwestionujący akademizm. Realizm w tym sensie charakteryzuje się spokojną i cichą kompozycją, bohaterem dzieł jest człowiek pracy, ofiara niesprawiedliwości i wyzysku. Tło najczęściej stanowią piękne ojczyste krajobrazy. Główne hasło: realizm (malarstwo). Cechy malarstwa realistycznego: artyści wiernie odtwarzali rzeczywistość, starając się dokładnie odwzorować kształt, materię oraz barwę przedmiotu, stosowanie perspektywy geometrycznej (zbieżnej) i powietrznej w malarstwie, ukazywanie życia prostych ludzi, ich pracy, codziennych obowiązków, bez idealizowania i upiększania, zaniechanie przedstawiania tego, co nie może być sprawdzone i poznane (tematy zaczerpnięte z historii, Pisma Świętego lub mitologii antycznych), rozszerzenie kręgu zainteresowań artystycznych o motywy dotychczas niegodne sztuki.

http://www.sciaga.pl/tekst/64352-65-impresjonizm ten link będzie b. pomocny

„Błękitne tancerki”, „Baletnice w różu”. Édouard Manet (ur. 23 stycznia 1832 w Paryżu, zm. 30 kwietnia 1883 w Paryżu, został pochowany na Cimetière de Passy), francuski malarz. Był uczniem Thomasa Couture. Uważany za jednego z prekursorów impresjonizmu, lubił gorszyć mieszczańską publiczność. Przykładem tego może być jego obraz "Śniadanie na trawie", w swoim czasie uznany za dzieło skandalicznie bezwstydne, w którym mitologiczny motyw nagiej nimfy Manet prowokacyjnie przeniósł w realia współczesne, szokując współczesnych kontrastem ubrania i nagości. nazywany jest "ojcem sztuki nowoczesnej". Był malarzem skandalizującym, chociaż on sam nigdy nie starał się prowokować. Obrazy Maneta wywoływały skandale, gdyż odrzucał tradycyjny, akademicki sposób malowania i konwencjonalną tematykę. To on był ojcem duchowym impresjonistów, mimo że nie wystawiał swych obrazów na wystawach przez nich organizowanych. Nie powinno się nazwać Maneta impresjonistą. Był starszy od większości z nich, a jego twórczość bliższa jest realizmowi. Jednak impresjoniści przejęli od Maneta dynamiczny sposób malowania, ostre naturalne oświetlenie i śmiałą kolorystykę swych obrazów. Manet to ostatni z wielkich klasyków i zarazem pierwszy malarz nowoczesności.

Dzieki za pomoc:)

Często posługiwał się techniką pasteli (Egzamin z tańca około 1880, Modystki 1882), wykonywał także monotypie (Pokój w domu publicznym około 1879) i litografie. Podczas pracy korzystał ze zdjęć fotograficznych. W przeciwieństwie do innych impresjonistów nie malował w plenerze. Wielokrotnie podejmował temat lekcji tańca (np. 1874, 1879) i kobiet podczas toalety (Dziewczyna wycierająca się 1885, Kąpiel 1886). Malował portrety (portrety Diego Martelli i M. Duranty’ego, oba 1879). Całe życie obok malarstwa uprawiał rzeźbę. Wykonał ok. 150 rzeźb w wosku (m.in. jedyna wystawiona za życia D. Mała czternastoletnia tancerka 1880, Kobieta myjąca lewą nogę nie datowana). Jego rzeźby mają charakter szkicowy i są naturalistycznym przedstawieniem galopujących koni oraz ruchu i gestu kobiet tańczących lub zajmujących się intymną toaletą. Zmierzając do realizmu i wyzwolenia rzeźby z jej ponadczasowego, uroczystego charakteru stosował autentyczne materiały (włosy, tkaniny). Pod koniec życia oślepł. Reprezentatywne obrazy: Dżokeje przed biegiem (1869-72), Powóz na wyścigach (1872), Klasa tańca (1874), Plac Zgody znany też jako Portret p. Lepic z córkami (1873-1873), Absynt (1876), Kabaret (około 1877), Giełda (około 1879), Prasowaczki (1884), Błękitne tancerki (1890). Wywarł silny wpływ na postimpresjonistów.

interpretacja to nie recenzja, kolega/koleżanka wyżej być może miał dobre chęci, ale opis i interpretację dzieła sztuki opisujemy następująco: 1. tytuł obrazu, autor- tu można wspomnieć o okresie , w którym tworzył, rozmiarach obrazu, roku powstania. 2. opis obrazu czyli : kolorystyka, podziały na pierwszy, drugi plan, generalnie to co widzimy 3. interpretacja obrazu czyli to co autor chciał przekazać malując obrak, klimat obrazu, nadze odczucia podczas oglądania 4.ocena -podoba się, nie podoba, jeśli tak to czemu, jeśli nie to też czemu. Powodzenia

błagam o analize błękitnych tancerek

dołączam się do prośby o analizę i interpretację tego obrazu.